I Concurso Internacional de Danza Clásica
Información de la edición de 2022. Las fechas de inscripción, cuotas y premios que figuran aquí corresponden a esa edición.
El concurso
I Concurso de Danza Clásica Cáceres Ciudad Patrimonio de la Humanidad
Este Concurso ha sido organizado y promovido por la Asociación de Madres y Padres de Alumnos/as del Conservatorio Profesional de Danza de Cáceres, con la aprobación y apoyo incondicional de dicha institución.
El objetivo del Concurso es difundir la Danza Clásica, a través de jóvenes promesas que se están formando dentro y fuera de España, y fomentar la proximidad, el conocimiento y el encuentro entre estudiantes de Danza Clásica y las distintas Escuelas Nacionales e Internacionales.
Cáceres es, por definición, una ciudad de gran dinamismo cultural, a lo que se suma su declaración por la Unesco como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, y que por su historia, patrimonio y cultura reclama y merece una gran cita con el arte de la danza.
Participantes, familiares y el resto de asistentes podrán disfrutar de una visita a una ciudad única y a su casco histórico, uno de los mejor conservados del mundo.
El recinto elegido para celebrar este gran evento será el más importante escenario de la ciudad: Gran Teatro de Cáceres, un espacio histórico con casi un siglo de vida pero con unas instalaciones a la vanguardia de la red de teatros nacionales.
¿A quién va dirigido el concurso?
La primera edición del Concurso Internacional de Danza Clásica, “Cáceres Ciudad Patrimonio de la Humanidad” abre sus puertas a estudiantes y profesionales de Extremadura y de otras comunidades o países.
Inscripciones, plazos y documentos necesarios
Para participar, los/las aspirantes tendrán que hacer una preinscripción a través del siguiente formulario, realizando el pago y subiendo el justificante del mismo que se realizará mediante transferencia antes del día 15 de Febrero de 2022, en el siguiente nº de cuenta:
ES88 3001 0043 3743 1001 6992.
PRECIO
Solistas 6 €
Dúos 10 €
Grupal 12 €
PAGO
El método de pago es mediante transferencia bancaria
PLAZO
La fecha límite para realizar la inscripción es el 15 de febrero de 2022
El formulario de inscripción original se muestra solo como referencia histórica; esta página no admite solicitudes.
Campos y autorizaciones del formulario original de 2022
- NOMBRE Y APELLIDOS DEL PARTIPANTE
- DNI DEL PARTICIPANTE
- NOMBRE, APELLIDOS Y DNI DEL RESTO DE PARTIPANTES
- CORREO ELECTRÓNICO
- DIRECCIÓN
- PROVINCIA
- LOCALIDAD
- TELÉFONO
- CATEGORÍA: Infantil · Juvenil · Adulto
- PARTICIPACIÓN: Solista · Dúo · Grupal
- CENTRO DE ESTUDIOS
- NOMBRE DE LA COREOGRAFÍA
- DURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA
- TIPO DE COREOGRAFÍA: Variación del repertorio · Variación de versión propia
- ¿ERES MAYOR DE EDAD? Sí · No
- NOMBRE Y APELLIDOS (Madre, padre o tutor En caso de que el participante sea menor de edad)
- DNI (Madre, padre o tutor En caso de que el participante sea menor de edad)
- AUTORIZACIÓN PARA LA PUBLICIDAD DE IMÁGENES Y AUTORIZACIÓN PARA PARTICIPAR
Mediante la aceptación del presente documento confirmo el consentimiento a la cesión de los derechos de explotación, distribución y divulgación, trasformación, comunicación pública y reproducción de la grabación y/o fotografía que se han tomado, para que puedan ser utilizadas por I Concurso Internacional de Danza “Cáceres, Ciudad Patrimonio de la Humanidad”, en cualquier canal de comunicación (online y offline) que la propia entidad disponga.
Declaro expresamente que la grabación/fotografías que han hecho no violan derecho alguno de terceros y por ello se exime al Concurso de cualquier responsabilidad derivada de reclamaciones de terceros. Así mismo, se renuncia también a la cesión de los derechos concedidos, a interponer cualquier reclamación por razón del uso de las imágenes por difamación e invasión de la privacidad
JUSTIFICANTE DE PAGO (Max. 5Mb)
Bases del concurso
Categorías
INFANTIL
- De 11 a 14 años
- Solo participación Grupal.
- Duración máxima de la coreografía 4 minutos.
- Variación propia o repertorio.
JUVENIL
- De 15 a 17 años.
- Participación Solistas y Dúos.
- Duración máxima de la coreografía 3 minutos.
- Variación de repertorio.
ADULTO
- De 18 años en adelante.
- Participación Solistas/Dúos.
- Duración máxima de la coreografía 3 minutos.
- Variación de repertorio.
A tener en cuenta
- La organización se reserva el derecho de modificar las categorías para garantizar el espíritu de la competición y del espectáculo.
- En referencia a la edad de los/las participantes, los años deben ser cumplidos a fecha del Concurso.
- La participación grupal estará comprendida entre los 4 y los 10 participantes.
- Los dúos estarán abiertos a bailarines/as de diferentes edades siempre y cuando la pieza se inscriba en la categoría correspondiente al bailarín/a de más edad.
- Si algún/a participante de los dúos o grupos seleccionados causara baja por alguna circunstancia justificada, podrá ser sustituido/a por otro/a participante, comunicándolo por escrito, remitiendo la documentación necesaria a la organización al menos con 72 horas de antelación a la participación.
- Ningún/a participante podrá estar contratado en una compañía profesional.
- Cada participante podrá participar una sola vez como solista con una variación, y podrá participar, si así lo desea, con otra variación si se presenta para participar como dúo.
Premios
INFANTIL
1º PREMIO 250€
2º PREMIO 150€
3º PREMIO 100€
JUVENIL
1º PREMIO 350€
2º PREMIO 250€
3º PREMIO 200€
ADULTO
1º PREMIO 450€
2º PREMIO 350€
3º PREMIO 300€
Vestuario, escenografía, iluminación y música
Vestuario
El vestuario deberá ir acorde a la pieza presentada, deberá ser vestuario de escena, teniendo en cuenta que permita mostrar adecuadamente los movimientos del intérprete.
Escenografía
No se permitirán elementos escénicos que interrumpan la dinámica del concurso.
Iluminación
No se permitirán indicaciones de iluminación, todas las piezas se interpretarán con el mismo formato luminotécnico
Música
Las músicas se enviaran por correo electrónico, en formato mp3, con el nombre del participante, categoría a la que pertenece y nombre de la variación libre o de repertorio. Cada participante deberá llevar una copia de la música en un Pen-drive.
Orden de participación
El orden de participación será por orden alfabético.
Normativa para el desarrollo del concurso
- Medidas del ESCENARIO: Boca: 9,36 m. – Fondo: 8 m. – Centro corbata: 1,74 m.
- No se permitirá la entrada entre bastidores a ninguna persona ajena a la organización, los/las participantes podrán ir acompañados por un profesor/a.
- Para agilizar el desarrollo del Concurso, no se podrá colgar ningún elemento de las varas ni del fondo. No se admitirán piezas en las que se derrame agua u otros líquidos o se usen elementos cuya limpieza vaya en detrimento del ritmo del programa. Recordamos que las medidas de seguridad del teatro prohíben el uso de fuego, cigarrillos o velas.
- Habrá protocolo Covid-19, que será de obligado cumplimiento según la situación sanitaria en el momento de la realización del Concurso.
- La Organización se reserva el derecho de modificar las BASES del Reglamento, en beneficio del mismo.
- La comisión organizadora será la encargada de la grabación del mismo.
- El/la participante que no respete estas bases será descalificado/a.
- Al cumplimentar el modelo de la inscripción del Concurso, el/la participante exime de toda responsabilidad a los/las organizadores/as del evento en referencia a objetos personales, conflictos con terceras personas, admite que tiene buena condición física para practicar danza, que los participantes menores de edad tienen la autorización de sus padres o tutores/as legales, y que los/las organizadores/as tienen total autorización para utilizar libremente las imágenes recogidas durante la actividad.
- La Organización no se responsabiliza de robos y accidentes durante el Concurso incluyendo los desplazamientos que pudieran estar relacionados con el mismo.
- La ficha de inscripción y fotocopia del D.N.I. y cualquier otra documentación que se requiera, quedará bajo la custodia de la organización y ésta velará por el anonimato del participante hasta que se lleve a cabo el fallo del jurado.
- Las obras participantes serán admitidas a concurso una vez que la organización reenvíe al destinatario/a un e-mail de confirmación.
- Al importe de los premios que fuese necesario por ley se les aplicará las retenciones fiscales estipuladas por dicha ley.
- Los/las autores/as de las coreografías participantes cederán a la organización los derechos de imagen, grabación y emisión audiovisual de las mismas, cuyos fines serán exclusivamente informativos, divulgativos y culturales.
- LA ORGANIZACIÓN SE RESERVA LA FACULTAD DE MODIFICAR EL EVENTO O PARTE DEL MISMO POR RAZONES NO PREVISTAS, EN CUALQUIER MOMENTO: HORARIOS, PREMIOS, ETC. DICHA INFORMACIÓN SERÁ COMUNICADA CON ANTELACIÓN.
Jurado
Esteban Berlanga Fernández
Presidente
Bailarín solista en el Ballet de Zürich (Suiza).
Esteban Berlanga viene de España. Tras su formación en el Real Conservatorio Superior de Albacete y en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, bailó en el English National Ballet de 2006 a 2013, donde fue nombrado bailarín principal en 2012. Aquí actuó como Príncipe Siegfried en Schwanensee por Derek Dean, el Príncipe en Dornröschen de Kenneth MacMillan, Albrecht en Giselle de Mary Skeaping, el Cascanueces en la coreografía de Wayne Eagling y Frédéric en L’Arlésienne de Roland Petit, entre otros. También apareció en coreografías de Jiří Kylián y Maurice Béjart. Fue nominado para el «Prix Benois de la Danse» por Faun (e) de David Dawson. Fue bailarín principal de la Compañía Nacional de Danza España de 2013 a 2018. Allí actuó como solista en coreografías de William Forsythe, Itzik Galili, Roland Petit, Aleix Mañé y Kenneth MacMillan. Ha actuado con el English National Ballet, el Australian Ballet, el Nariko Kobayashi Ballet y la Compañía de Flamenco Carmen Cortès. Ha sido miembro del Ballett Zürich desde la temporada 2018/19, donde actuó en Winterreise de Christian Spuck y en el papel principal de Nijinski de Marco Goecke.
Ruth Muelas
Vocal
Titulada Superior en Coreografía e Interpretación por el CSD María de Ávila (Madrid) y graduada en danza contemporánea con “Mención de Honor” por el RCPD Mariemma (Madrid). Complementa sus estudios como bailarina, pedagoga e investigadora de la danza con una Licenciatura y estudios de Doctorado en Ciencias del Deporte (Uex), así como un Máster en Artes Escénicas (URJC). Tras iniciarse en danza clásica, descubre la danza contemporánea con profesores como Fernando Hurtado, Alberto Sánchez, Olga Cobos, Peter Mika, Hans Werner, Juschka Weigel (Madrid/Barcelona/Alemania). Becada por la Junta de Extremadura para ampliar sus estudios de danza en “The London Contemporary Dance School” (Londres, 2005) Seleccionada en programas de formación intensivos con compañías de reconocido prestigio como Eastman Sidi Larbi o Batsheva Dance Company. Ha bailado con coreógrafos de reconocido presitigio como Pedro Berdäyes, (Premio Nacional de Danza, 2000) Jose Reches, Fernando Hurtado, Shlomi Bitton, Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004); y desde 2011 con Elías Aguirre.
Como docente, ha formado parte del equipo docente de diversos Conservatorios Profesionales de España desde 2011, entre ellos la “Escuela Profesional de Danza de Burgos”, el “Conservatorio Profesional de Danza de Cáceres”, o más recientemente el reconocido “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma” de Madrid. Como pedagoga ha sido invitada por diferentes universidades, escuelas, centros de formación, compañías y festivales nacionales e internacionales para impartir talleres en solitario y/o en colaboración con cía Elias Aguirre (EEUU, China, Austria, Alemania, Portugal, Italia, España, etc.) y centros como el Conservatorio Superior de Málaga, el Conservatorio Profesional de Cáceres, el Aula de danza de la Uex, el Centro Europeo de Formación para la Danza-Ballet Blanca Li, o el “Stomping Ground” de Los Angeles (California), sede de la Cía LA COntemporary Dance Company.
Actualmente, compagina su labor como pedagoga en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma con la interpretación y asistencia coreográfica en la Cía. Elías Aguirre, y es una de las integrantes del equipo del Festival de Danza Contemporánea “Cuerpo Romo”.
Agnès López-Río
Vocal
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, Licenciada en Filología Hispánica, Graduada en Danza, Máster en Gestión Cultural y Académica de las Artes Escénicas de España.
Como intérprete ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda), el Staatstheather de Braunschweig (Alemania) o Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido). De 2011 a 2019 se incorpora a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez.
También participa desde diversos niveles en otras facetas del entorno artístico y escénico como asesora artística, dramaturga o autora, siempre desde la mirada de la danza, y del cuerpo y la palabra como herramienta; como pueden ser la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque para el Teatro del Español, la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática revista del Centro Dramático Nacional, entre otros.
Como docente ha sido invitada en diversas instituciones como la Universidad Complutense, Universitat de València, o el Conservatorio Profesional de València.
Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas como Passing Time o Home; así como We don’t know y Elogio del caminar fuera de la CND junto con Isaac Monllor.
Su colaboración actual más directa y permanente es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, teniendo como figura la asesoría artística, la dramaturgia y el diseño de su proyecto pedagógico, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
Profesionales de la Danza de reconocido prestigio y solvencia profesional
El Jurado estará compuesto por Profesionales de la Danza de reconocido prestigio y solvencia profesional. Su fallo será inapelable, reservándose la facultad de declarar desierto el concurso o algunos de los premios si estimase que los trabajos presentados no alcanzan el nivel de calidad artística deseada.
El Jurado valorará: presencia, ejecución técnica, interpretación artística, musicalidad, proyección de futuro, así como otras cualidades imprescindibles para convertirse en un bailarín profesional.
El veredicto del Jurado será inapelable y se hará público a la finalización del Concurso.
Presencia · Ejecución técnica · Interpretación artística · Musicalidad · Proyección de futuro
Cartel
Contacto
No dudes en ponerte en contacto con nosotros. Trataremos de aclararte cualquier duda.
Teléfono: 661849754
Dirección: Plaza de San Jorge, s/n
Correo electrónico: ampadanzaprofesional@gmail.com
Exposición · Cáceres Danza Project
A partir de la segunda quincena de febrero, en el Centro Comercial Ruta de la Plata, podrás visitar la Exposición Fotográfica “Cáceres Danza Project”.
Autores/as: Alumnado del Conservatorio Profesional de Danza de Cáceres.
Fotógrafos/as: M. Prado Andrada Rincón y Jesús de la Montaña Cid.
Patrocinadores
Patrocinador platino
Patrocinador oro
Patrocinador plata
Protocolo COVID · I Concurso
INFORMACIÓN AL USUARIO
- La recepción de los participantes se hará por la puerta de artistas del Gran Teatro de Cáceres, los participantes podrán acceder al Teatro 45/60 minutos antes de su participación, cambiarse en el vestuario que se les asigne y pasar a calentar a la zona del ambigú.
- Para acceder se les tomará la temperatura y se les dará gel hidroalcohólico para la desinfección de manos, se les dirigirá al vestuario que les corresponda, en cada uno de los vestuarios donde permanecerán los participantes habrá una maquina purificadora de aire con filtros HEPA (podrán acceder al vestuario el participante más el profesor/a que lo acompañe).
- A la entrada del Teatro tendrán que enseñar el DNI a la persona que los reciba, quien tomará los datos de su acceso.
- Durante todo el tiempo tendrán que permanecer con la etiqueta respiratoria puesta, se participará con mascarilla.
- En los vestuarios habrá gel hidroalcohólico para la desinfección de manos y purificadores de aire.
- Una vez finalizada su participación cada concursante se cambiará de ropa y se podrá sentar en el espacio establecido para ellos.
- Al finalizar cada categoría, y una vez que el jurado haya tomado la decisión de quienes son los premiados, se llamará al escenario a un representante de cada uno de los grupos que hayan participado para hacer entrega de los premios. La bajada al escenario para la recogida de premios se realizará por las escaleras interiores del Teatro y de forma ordenada.
- Al finalizar la entrega de premios de cada categoría los participantes menores de edad podrán ser recogidos por los padres por la puerta de artistas; los participantes saldrán los padres y madres no pueden entrar ni salir del Teatro por la puerta de artistas.
- La salida de la Gala se realizará por la puerta principal según nos indiquen los acomodadores del Gran Teatro.
- Dentro de los vestuarios no se puede comer y dentro del recinto hay que llevar la etiqueta respiratoria puesta durante todo el tiempo.